Maataide

Tämän päivän aiheena oli maataide ja sen kuvaus. Tehtävänämme oli luoda taideteos luonnonmateriaaleista, joka herättäisi ohikulkijan mielenkiinnon ja toisi esiin jonkin valitsemamme yksityiskohdan luonnossa.
Aloitimme tutustumalla Andy Goldsworthyn maataide teoksiin. Goldsworthy tekee pysäyttäviä teoksia luonnon omilla materiaaleilla ja kuvaa veistoksensa.



Teoksemme piti olla tiimin kanssa sarjallisia, joten pohdimme tiimin kanssa minkälaista maataidetta lähtisimme tekemään. Pidimme Goldsworthyn puiden ympärille rakennetuista teoksista joten päätimme iteskin keskittyä rakentamaan jotakin puun ympärille. Meillä oli hyvin erilaiset ympäristöt joissa työskennellä, joten sovimme, että kaikki käyttävät materiaaleja joita löytävät.

Lähdin Turun Urheilupuistoon etsiskelemään sopivaa paikkaa maataideteokselleni. Löysin polun varrelta yksinäisen puun, joka kaipasi piristystä ja lähdin pohtimaan mitä rakennusmateriaaleja ympäristöstä löytyisi.

Halusin ensin yrittää punoa tai letittää puuta ympäröivästä heinästä jotakin, mutta heinä meni heti poikki ensimmäisestä yrityksestä, joten luovuin ideasta. Lähellä olevan pensaan luota löysin kuivia oksia, ja aloin asettelemaan niitä puun juurelle erilaisiin muodostelmiin. Aika nopesti puun ympärille alkoi muodostua ulospäin suuntaava spiraali oksista. Asettelin lyhimmät oksat lähinnä puuta, ja pidemmät tökkäsin pystyyn maahan, jotta saisin muodostettua ylöspäin kaartavan spiraalin.

Jouduin etsiskelemään paljon materiaalia pensaista ja lähellä olevien puiden juurilta, johon meni aikaa. Kun tulin takaisin risunkeruuretkeltä totesin, että oksat olivat liian harvassa luodaksen näyttävän näköisen teoksen.

Lopulta aika loppui kesken, enkä saanut tehtyä kuin puoli ympyrää. Oksia voisi mielestäni olla vieläkin tiheemmässä, mutta silloin oksia ja risuja täytyisi kantaa vielä kauempaa, ja siihen ei minulla ollut tänään aikaa. Joku päivä aion kyllä vielä kavuta Urheilupuiston kalliolle jatkamaan teostani.

Alla tiimin muiden jäsenten, Elman ja Deitan, teokset.
Lue lisää Elman teoksesta hänen blogissaan!
Lisää Deitan teoksesta voit lukea hänen blogissaan!

Flat lay | kosmetiikka

Eilen kuvasimme flat lay -kuvia kosmetiikasta. Teimme tiedonhakua Pinterestissä. Mielestäni kuvat oli jaettavissa kahteen perheeseen: spa-henkiset kuvat jotka kehottavat hellimään itseä ja omaa ihoa kuvissa esiteltävillä tuotteilla, ja reippaat värikkäät kuvat jotka kehottavat elämään elämää täysillä.

Tausta

Taustat jakautuvat kahteen ryhmään: luonnonläheiset värit ja kirkkaat värit. Kirkkaat värit olivat tasaisia pintoja yhtä, kahta tai useampaa väriä. Monissa kuvissa elementit jakautuivat taustan värejen mukaan, ja tausta muodosti kuvan elementeille omat raamit. Luonnonläheisissä väreissä oli paljon marmoripöytää, tummaa puupintaa ja vaaleaa kangasta kuvien taustana. Myös tasaista valkoista taustaa oli paljon, ja muutama kuva jossa oli ruskea paperi taustana.

Rekvisiitta

Rekvisiitta luo kuvassa paljon tunnelmaa, ja johtaa ajatusta haluttuun suuntaan. Pinterestistä löytämissäni kuvissa oli rekvisiittana paljon luontoa: oksia, lehtiä, kukkia, hedelmiä, kiviä ja siemeniä. Kylpylähenkisissä kuvissa kylpylätunnelmaa oli luotu pyyhkeillä, kynttilöillä, lipokkailla, erilaisilla purkeilla ja asettamalla tuotteet puisille lautasille tai tarjoittimille. Reippaammissa kuvissa rekvisiitat kertoivat selvästi tarinan. Monessa kuvassa viitattiin selvästi johonkin tekemiseen. Rekvisiittana oli käytetty mm aurinkolaseja, käsilaukkua, rannekelloa, tennispalloa ja lierihattua.

Sommittelu

Kuvissa oli lähinnä kahdenlaista sommittelua: täsmällisesti linjoja seuraavia sommitelmia, sekä rennompia sommitelmia joissa elementit on aseteltu kuvaan ilman näennäistä järjestystä.
Sommitteluissa oli myös leikitty paljon geometrisillä muodoilla.

Itse pidin eniten kuvista, joissa oli vain yksi tai muutama tuote keskellä kuva-alaa. Pääelementin ympärillä oli luontoon viittaavaa rekvisiittaa kuten lehtiä, hedelmiä tai siemeniä. Kuvan reunoille oli jätetty paljon tyhjää tilaa.




Oma prosessi

Oma prosessini alkoi kuvattavan kosmetiikkatuotteen valinnalla. Päädyin  käyttämään Makeup Storen puuterirasiaa ja rekvisiitaksi valitsin puuterihuiskun ja tulppaanin. Lisäksi tehtävään kuului, että kuvassa tulisi olla revityille tuotteen ainesosia paperilappusille kirjoitettuna. Yhdessä kuvassa kokeilin myös käyttää enemmän erilaisia sivuelementtejä, joten lisäsin kuvaan muita omistamiani kosmetiikkatuotteita.

Halusin leikkiä erilaisilla taustoilla ja käytin niihin värillistä kopiopaperia. Valonlähteenäni oli ikkuna ja käytin valkoisia pahveja peilaamaan valoa muilta sivuilta vahvojen varjojen välttämiseksi. Iltapäivällä aurinko kääntyi paistamaan ikkunasta sisään, ja jouduin säätelemään valotusta. Kokeilin myös miltä kuva näyttäisi jos päästän auringonvaloa sälekaihtimien läpi. Tunnelma on heti eri kun valo luo paljon kontrastia kuviin. 

Kaikki kuvat on otettu puhelimella.

Lopulliset kuvat

Valokuvaus | Suljinaika ja ISO-arvo

Mitä tarkoitetaan kameran suljinajalla?

Valokuvauksessa, suljinajalla tai valotusajalla (shutter speed), tarkoitetaan sitä aikaa minkä kameran suljin pysyy auki kuvaa ottaessa. Sulkimen ollessa auki, valo pääsee vaikuttamaan kameran filmiin tai kennoon ja muodostaa kuvan. Suljinaika yhdessä aukon koon kanssa määrittää kuinka valottunut kuvasta tulee. Nopea suljinaika tarvitsee suuremman aukon alivalottumisen välttämiseksi, ja pitkä suljinaika tarvitsee pienemmään aukon jotta kuva ei ylivalotu. Eli mitä pienempi reikä, sitä kauemmin valon täytyy päästä kennolle.

Pidemmän suljinajan kanssa yleisin ongelma on tärähtäneet kuvat. Ilman jalustaa suljinajan tulee olla 1/50 tai yli, sillä kuvista tulee muutoin helposti tärähtäneitä. Jos kuitenkin haluaa käyttää pidempää suljinaikaa, kamera täytyy tukea hyvin. Jalusta on paras keino vähentää tärähtämisen todennäköisyyttä.

Suljinajan esivalinnan saa käyttöön valitsemalla kameran säätökiekosta T (tai Tv kamerasta riippuen). Muilla asetuksilla kamera valitsee itse mitä suljinaikaa käyttää.

Mitä voi kuvata nopealla suljinajalla?

Nopealla suljinajalla kuvattavan elementin saa pysäytettyä kesken liikkeen.

Esimerkkejä tilanteista joissa voi käyttää nopeaa suljinaikaa:

• Jauhon pöllyäminen leipurin käsistä
• Tomusokerin ripottelu
• Veden loiskahdus kun lasiin tipautetaan jääpala
• Urheilijan asento kesken hyppyä

Mitä voi kuvata pitkällä suljinajalla?

Pitkällä suljinajalla kuvatessa, voi saada liikkeen tunnun mukaan kuvaan. Liikkuvat elementit näyttäytyvä epäselvinä tai sumeina.

Esimerkkejä tilanteista joissa voi käyttää pitkää suljinaikaa:

• Metron vauhti ohikiitäessä
• Autojen valot liikenteessä
• Tähtitaivaan liike
• Tunnistamaton hahmo liikku huoneen poikki
• Tähtisadetikulla piirretty kuva pimeässä

Mikä on ISO-arvo?

ISO-arvolla tarkoitetaan kameran valoherkkyyttä. Kun valo ei kuvattavassa tilassa riitä, täytyy nostaa ISO-arvoa. Mitä suurempi ISO-luku on, sitä enemmän valoa pääsee kennolle. Samalla kuvan laatu laskee, eli kuvan rakeisuus ja kohina nousevat, ja kontrasti vähenee.

Kameran natiivi ISO, on kunkin kameran alin ISO-luku johon kamera pääsee. Se on usein noin 100, mutta monet kamerat pääsevät pienempiinkin lukuihin.

Milloin ISO-arvoa pitää nostaa?

Jos ISO arvon nostaminen huonontaa kuvan laatua, miksi sitä koskaan nostettaisiin? 

Jos haluaa kuvata hämärässä tilassa ja haluaa syväterävyydeksi 8, kamera valitsee automaattisesti suljinajan 1/30. Mutta pitkä suljinaika aiheuttaa helposti tärähtäneen kuvan, ja käytössä ei ole jalustaa? Ei hätää, ISO-arvoa kasvattamalla saamme suljinaikaa lyhemmäksi.

Vaikka valotusaukko halutaan pieneksi ja suljinaika lyhyeksi, kameran valoherkkyyttä säätämällä kuvaan saadaan lisää valoa. ISO-arvoa voi hyvin nostaa 400:aan, mutta kun luku alkaa lähestyä 2000:a, kuvan huonolaatusuus voi jo käydä häiritseväksi. Hyvin valaistuissa tilanteissa, ISO-arvoa suositellaan pitämän mahdollisimman pienenä.

Lähteet:
Suljinaika ja liikkeen pysäytys valokuvauksessa
Valokuvauksen perusteet: ISO-arvo
Mikä on kameran ISO-arvo?
Slutartid, Wikipedia

Valokuvaus ja Aukko

Aukko (aperture) on kameran objektiivissa oleva aukko, joka määrää kuinka paljon valoa pääsee kameraan. Aukon koon voi määritellä kameran asetuksilla. F-luku kertoo aukon suurudesta: pieni f-luku tarkoittaa suurta aukkoa ja suuri f-luku pientä aukkoa.

Objektiivin nimestä ilmenee objektiivin suurimman mahdollisen aukon koko. Objektiivin nimi voi olla esim. Canon 50mm f/1.8, mikä tarkoittaa että kyseisen objektiivin suurin mahdollinen aukko on f/1.8. Zoom-objektiiveissa maksimiaukko voi vaihdella.

Milloin siis käytetään pientä ja suurta aukkoa?

Aukon koko vaikuttaa syväterävyyteen, eli kuinka suuri alue tarkennuspisteen edessä ja takana on myös tarkka. Suurta aukkoa käyttäessä, syväterävyys on kapea, kun taas pientä aukkoa käyttäessä on laaja syväterävyys.



Kapea syväterävyys (narrow depth of field) tarkoittaa, että kamera tarkentaa vain tiettyyn pisteeseen, ja kaikki lähempänä tai kauempana kamerasta olevat elementit ovat epätarkkoja. Laaja syväterävyys (wide depth of field) taas tarkoittaa, että sekä lähellä, että kauempana kamerasta olevat elementit ovat tarkkoja.



Maisemakuvissa käytetään pientä aukkoa, jotta sekä kuvan etualalla olevat kivet, että kaukana taustalla olevat vuoret ovat tarkkana kuvassa. Kapea syväterävyys on hyvä, jos taas haluaa, että katsoja keskittyy tiettyyn elementtiin eikä katse harhaile taustaan tai sivuelementteihin. Esimerkiksi tuotekuvissa ja henkilökuvissa kannattaa käyttää kapeaa syväterävyyttä.

Kannattaa myös huomioida, että kosak pieni aukka rajoittaa valon pääsyä kameraa, pimeässä kuvatessa on käytettävä suurempaa aukkoa, jotta kuvasta ei tule liian pimeä.





Lähteet:

Valokuvauksen perusteet: aukko | Kamerakoulu.fi

Flat lay -kuva

Kuinka luon hyvän Flat lay -kuvan?

Tausta

Flat lay -kuvassa kannattaa kiinnittää erityisesti huomiota taustan valintaan. Ylhäältäpäin kuvattavissa flat lay -kuvissa pinta, jolle kuvattavat esineet asetellaan, on yksi hallitseva elementti.
Minkälainen tausta kuviisi tulee? Monet käyttävät tasaista vaökoista pintaa kuviensa taustana, mutta kuvaan saa enemmän eloa käyttämällä jotakin pintaa jossa on enemmän väriä tai tekstuuria. Heti jo valkoisen taustan vaihtaminen värilliseksi, muuttaa koko kuvan tunnelmaa. Rakenteellisesti, puinen pinta tai kankainen tausta tekee kuvasta mielenkiintoisemman ja luo kuvaan tunnelmaa. Hyvä esimerkki on mielestäni tämä Pinterestistä löytämäni kuva, jossa rantateemaisen Flat lay -kuvan taustana on käytetty hiekkaa.

Tasot

Esineiden päällekkäisyydellä voi lisätä kuvan dynaamisuutta helposti.
Suuremmilla esineillä taustalla voi myös luoda kehyksiä kuvaan. Kehykset ohjaavat katsetta, esimerkiksi tarjotin kahvikupin alla vie katseen kuppiin.

Asettelu

Haluatko minimalistisen kuvan vai vilkkaamman tunnelman?
Elementtejen määrä vaikuttaa suoraan kuvan tunnelmaan. Minimalistinen kuva toimii vain muutamalla elementillä, ja mitä enemmän elementtejä ja yksityiskohtia kuvassa, sitä vilkkaampi kuva on. Ole kuitenkin varovainen, sillä jos sivuelementtejen on liikaa, ne vievät huomiota pääelementiltä!

Tilavuus

Kun kuvan kaikki elementit eivät ole samankorkuisia kuvaan saadaan tilan tuntu. Kuva-alan reunalle voi lisätä kasvin, kynttilän tai muun korkean elementin. Tilan tuntua voi myös luoda lisäämällä etualalle epätarkan elementin. Seuraavassa kuvassa on sekä korkeita kasveja, että epätarkka kasvin oksa oikealla etualalla tuomassa syvyyden tuntua kuvaan.

Tasapaino

Pienten ja suurten elementtejen pitää olla tasapainossa kuva-alalla. Älä siis asettele kaikkia suuria elementtejä kuvan yhdelle puolelle ja pieniä elementtejä toiselle, vaan yritä jaotella niitä tasaisemmin.

Valo

Paras valo on luonnonvalo. Suora auringonpaiste voi olla hankala, sillä se luo vahvoja varjoja ja kontrastia valon ja varjon välille. Kuvatessa kannattaa katsoa mistä suunnasta aurinko paistaa mihinkin vuorokaudenaikaan.

Rajaus

Kuvatessa ei kannata rajata liian tiukasti, sillä kuvan rajausta voi tiukentaa vielä editointivaiheessa, mutta ilmavuutta ei saa lisättyä jälkeenpäin.
Kuvan elementtejen asettelua suunnitellessa kannattaa myös ajatella mitkä valmiin kuvan suhteet ovat. Halutaanko valmiista kuvasta pysty- tai vaakakuva, vai tehdäänkö neliökuvaa Instagramiin?

Amanda Campeanu kertoo omat ohjeet hyvän Flat lay -kuvaan: 

We Eat Together kertoo kuinka Flat lay taipuu ruokakuviin:

Kuvaaminen puhelimella

Tänään on meillä aloitettu etäopiskelut, ja päivän aiheena oli omalla puhelimella kuvaaminen. Instagramia selatessa mietin usein, kuinka muut saavat hyviä kuiva aikaiseksi puhelimella?
Omat kuvat ovat usein olleet huonolaatuisia ja valaistuksessa sekä sommittelussa on ollut parantamisen varaa. Olen joskus jopa miettinyt, pitäisikö minun ottaa kuvat kunnollisella kameralla, editoida ne tietokoneella ja sitten siirtää puhelimeen julkaistavaksi? Tiedän tietenkin, että on olemassa sovelluksia jotka voi ladata puhelimeen, mutta omat taidot eivät ole riittäneet niiden käyttöön. Voiko kuvia editoida puhelimessa helposti? Kuinka muut tekevät?

Ylen Digitreenit oli ensimmäinen sivu, jolta etsin infoa puhelimella kuvaamiseen. Digitreeneillä on hyvät kattavat sivustot, joiden avulla perusasiat saa helposti haltuun. Suurin osa asioista oli minulle tuttuja jo ennestään, mutta opin, että puhelimeenkin, kuten kameran näyttöönkin, saa kuvatessa apu ristikon näkymään. Ristikko on helppo apuväline jos haluaa sommitella kuvan kolmannessääntöä noudattaen.

Entä kuinka kuvia voi editoida puhelimella? Löysin Youtubesta useita tutoriaaleja kuvien editoimiseen, ja monessa suositeltiin Snapseed-nimistä sovellusta. Latasin sovelluksen ja tutustuin sen ominaisuuksiin. Käytin tätä tutoriaalia jotta pääsisin Snapseedin käyttössä alkuun. Nyt vaan kuvaamaan!

Tommi Toija Salon Taidemuseossa

Kävimme pari viikkoa sitten Salon taidemuseossa katsomassa Tommi Toijan Omia kuvia -näyttelyä. Toija on suomalainen kuvanveistäjä, jonka tunnetuimpia teoksia ovat savesta tehdyt Muukalaiset. Muukalaiset ovat pieniä ihmisiä, joiden pää on vartaloon verrattuna suuri. Toija käsittelee teoksissaan jokapäiväisiä tunteita ja kokemuksia.

Toijan teoksissa tärkein osa on pää, ja etenkin kasvot, sillä kasvojen avulla ilmaistaan tunteita. Toija käsittelee teoksissaan tunteita ja kaikki hänen pikkuihmiset ilmaisevat erilaisia tunteita hyvin voimakkaasti. Taidemuseon työntekijät kertoivat, että niissä voi joka päivä nähdä uusia asioita, omasta mielialasta riippuen. Meitäkin kehotettiin tutustumaan Muukalaisiin lähemmin ja katsomaan veistoksia silmiin. Muukalaiset on aseteltu näyttelytilaan, jotkut yksittäin, toiset erikokoisissa rykelmissä, niin että niiden lomassa voi kävellä.

Pidin näyttelyn tunnelmasta kovasti. Vaikka näyttelyn pääpainona on Toijan veistokset, näyttelyssä on esillä monipuolisesti eri tekniikoilla tehtyjä teoksia. Mielestäni oli kiinnostavaa, että valmiiden teosten lisäksi esillä oli myös luonnoksia, croquis-piirrustuksia ja erilaisia kokeiluja.

Tommi Toija, Omia kuvia

25.1.-5.4.2020
Salon taidemuseo Veturitalli
http://www.salontaidemuseo.fi/nayttelyt/tallahetkella/tommitoija/

Axelnatten Konserttijuliste

Tiedonhaku ja benchmarking

Axelnatten-konserttiprojekti alkoi tiimin osalta tiedonhaulla. Tutustuin muun muassa muiden turkulaisten orkestereiden ja kuorojen julisteisiin, Axelbandetin ystäväorkestereiden julisteisiin sekä orkesterin omiin aiempien vuosien julisteisiin. Julisteissa oli havaittavissa teatraalista näyttävyyttä ja vahvoja värejä. Totesin myös, että useimmissa julisteissa on käytetty erilaisia kuvituksia ennemmin kuin valokuvia. Konsertin teema ilmenee usein niin konsertin tai tapahtuman nimestä, kuin myös julisteen kuvituksista.

Axelnattenin tämän vuoden teema on meri, ja konsertin nimi on Axelbandet on the Seven Seas. Konsertin aikana ollaan risteilyllä, tavataan merirosvoja ja käydään pinnankin alla. Pohdin kuinka näitä aiheita voisi käyttää tapahtuman julisteessa. Tutkailin erilaisten meri-teemaisten tapahtuminen julisteita ja keräsin Pinterest-tauluun erilaisia risteily-, laiva- ja meriteemaisia kuvia inspiraatioksi.

Luonnokset

Tein ensin paperiluonnoksia Pinterestistä löytämäni inspiraation pohjalta. Minulla oli visio ilmakuvasta merirosvolaivan kannelta, jossa tekstit olisi voinut kirjoittaa purjeisiin tai ripustaa laivan rikiin. Totesin heti ensimmäisen skissin jälkeen, että tämä oli liian suuri ja haastava projekti minulle. Päädyin sen sijaan pohtimaan erilaisia hauskoja tapoja tehdä omalaatuinen laivaristeilykuvitus, esimerkiksi korvaamalla risteilyalus paperiveneellä.




Valitsin luonnoksistani parhaiten toimivat ideat ja tein niistä versiot koneella. Ensimmäiset karkeat Illustrator luonnokseni näyttivät tältä.

Pidin itse kuplaideasta, mutta en saanut sitä toteutettua haluamallani tavalla. Kuplat eivät näyttäneet tarpeeksi kuplilta, ja koko kuvitus oli kuin lastenkirjasta. En osannut päättää halusinko kuplat läpinäkyvinä vai valkoisella pohjalla, sillä omasta mielestä läpinäkyvät kuplat olivat paremman näköisiä, mutta valkoisella pohjalla teksti oli luettavampaa. Päädyimme tiimin kanssa valkopohjaisiin kupliin, sillä tekstin luettavuus on julisteessa tärkeää.

Seuraavaksi kokeilin laivakuvaan erilaisia värivaihtoehtoja ja -yhdistelmiä. Päädyin aika nopeasti oranssiin taivaaseen ja kahteen eri siniseen tekstissä. Tekstin siniset toistuvat myös laivan varjostuksessa ja meren väreissä.

Viimeistely

Halusin lisätä laivakuvaan hiukan enemmän jännitystä tai draamaa, joten päädyin käyttämään hyökyaalto-ideaa. Se oli teknisesti hankalampi aallon muodon takia, ja koska halusin mereen heijastuksia, mutta päätin pohtia näitä vasta jos tilaaja valitsisi hyökyaaltokuvani julisteeksi. Ja niinhän siinä kävi!
Aallon värin elävöittäminen oli haasteellista. Meren siniseen olin käyttänyt Gradient Toolia, mutta aallon muotoihin Gradient Toolia ei voinut käyttää samalla lailla. Lukuisien kokeilujen jälkeen pääsin kuitenkin lopulta tulokseen johon olin tyytyväinen.
Tilaaja oli pyytänyt lisäämään julisteeseen orkesterin logon. Pohdimme yhdessä sen sijoitusta ja päädyimme lisäämään logon laivan kokkaan, kuin sen nimeksi. Muutimme myös laivan väriä tekijänoikeudellisista syistä, sillä olin aluksi käyttänyt samoja värejä kuin mallina käyttämässäni laivassa. Päätin tehdä laivasta punaisen, sillä punainen ja musta ovat Axelbandetin värit. Tein erilaisia vaihtoehtoja ja mietimme yhdessä tiimin kanssa mikä niistä olisi paras. Päädyin vielä tekemään version, jossa valo tulee eri suunnasta kuin muissa, ja valitsimme sen version julisteeseen.

Lopuksi vielä tilaaja pyysi lisäämään lippujen hinnat ja painotalon logon julisteeseen. Olimme saaneet julisteen painamisesta hyvän alennuksen jos painofirman logo lisättäisiin julisteeseen.
Logon, QR-koodin ja tekstejen sommittelu sekä tekstejen värejen valitseminen olivat julisteen viimeiset työvaiheet. Painofirman logon kanssa oli vähän ongelmia, sillä sen läpinäkyvyys ei toiminut kuten olisi pitänyt, mutta sain heiltä uuden logon seuraavana päivänä, ja julisteet lähtivät painoon.

Sain valmiista julisteesta paljon positiivista palautetta orkesterilta ja muilta, ja olen itsekin hyvin tyytyväinen lopputulokseen.

Åbo Akademis studentorkester Axelbandet

Vår första kund är Axelbandet, Åbo Akademis studentorkester. Jag har själv varit med i Axelbandet i åtta år, först som pianist men senare också som sångare och blockflöjtist. Jag har även varit med i föreningens styrelse i många år.

Orkestern är grundad av studenter på kemitekniska fakulteten för att spela på fakultetens julfest 1956, och sin första konsert höll Axelbandet i mars 1957. Främst spelar Axelbandet på olika studentföreningars årsfester, på sin årskonsert samt på studentorkesterfestivaler runtom i Norden.

Åbo Akademis studentorkester Axelbandet,  Bild: Linda Kuhlberg 2014

Axelbandets årskonsert Axelnatten

Axelbandets årskonsert Axelnatten ordnas årligen i mars på lördagen närmast Axels namnsdag. Axelnatten har alltid ett tema som musiken och scenshowen bygger runt. Årets tema är Axelbandet på de sju haven och Axelbandet har bett att det havsliga temat framkommer också i det visuella.

Axelbandet har beställt grafisk planering till konserten. De önskar en affisch, Facebookbanner, Instagramreklam samt konsertbiljetter. Konsertbiljetterna kommer printas svartvita på A4-papper medan affischen trycks i färg i A3 storlek.

Mera om Axelbandet på deras hemsida www.axelbandet.fi

Aikataulutus | Helpot askeleet ajanhallintaan

Tämän viikon teema oli itsensä johtaminen. Toteutimme sitä viikon ajan aikatauluttamalla tekemisemme ja asettamalla itsellemme tavoitteet joka päivälle. Oman työskentelyn aikatauluttaminen on tärkeää oman ajanhallinnan, tuottavuuden sekä hyvinvoinnin kannalta.

Olen itse aina harrastanut paljon listojen laatimista ja usein kirjannut viikottain ylös kaikki tehtävät jotka pitäisi tehdä. Tavoitteiden saavuttaminen on tosin tähän mennessä ollut huonommalla mallilla, mutta tämän viikon aikataulutus on opettanut minulle paljon oman aikatauluttamiseni virheistä. Miten siis laaditaan hyvä aikataulu? 

Älä ota liian suurta palaa purtavaksi. Tavoitteita kirjatessa ne pitäisi jakaa pienempiin osatavoitteisiin, jotta yksittäiset palat eivät tunnu ylitsepääsemättömän kokoisilta. Valtavan suurten kokonaisuuksien äärellä voi helposti tulla riittämättömyyden tunne. Siksi on parempi idea pilkkoa tavoitteet pieniin konkreettisiin osasiin, jotka on helpommin suoritettavissa. Aikatauluun on myös hyvä jättää vähän joustovaraa, sillä ongelmia voi ilmaantua yllättäen. Aikataulun pitäisi joka päivän kohdalla olla mahdollinen ja toteutettavissa oleva, sillä henkisen hyvinvoinnin kannalta on hyvä, että voi tuntea saavuttaneensa päivän tavoitteet ja onnistuneensa jossakin. 

Fyysinen aikataulu auttoi minua tekemisen jaottelussa ja selkeyttämisessä. Osasin hallita aikaani paremmin, ja koska olin etukäteen päättänyt kuinka paljon aikaa eri työvaiheet saivat kestää, en käyttänyt turhaa aikaa vähäisiin yksityiskohtiin, ja tehokkuuteni nousi. Keskittymisenikin parani heti, kun sain listattua paperille kaikki mikä piti päivän aikana muistaa ja tehdä. Työmuistin vapauttaminen säästää voimia varsinaiselle tekemiselle, auttaa keskittymistä ja voi ehkäistä stressin tunnetta työpäivän aikana.

Helpot askeleet ajanhallintaan

1. Kirjoita paperille kaikki tavoitteesi ja tekemättä olevat tehtävät; aivan kaikki pienistä askareista suurimpiin työn alla oleviin projekteihin!
2. Ryhmittele tehtävät ja tavoitteet ja jaa ne tärkeysjärjestykseen.
3. Paloittele päätävoitteet pienempiin konkreettisiin osatavoitteisiin. Kirjoita "Luonnostelun" sijaan "Tee kymmenen luonnosta".
4. Arvioi kuinka paljon eri osatavoitteet saavat viedä aikaa.
5. Lisää aikatauluun ensiksi kaikki tehtävät joilla on kiinteä aika, kuten luennot ja kokoukset.
6. Täytä aikataulusi tehtävillä, alkaen tärkeimmistä.
7. Muista jättää joustovaraa ja kirjoita aikatauluusi myös tarpeeksi taukoja! 
8. Seuraa päivän aikana kuinka hyvin pysyt aikataulussa, mikä meni odotettua nopeammin, ja mikä vei paljon aikaa.
9. Päivän päätteeksi siirrä tekemättä jääneet tehtävät seuraavalle päivälle, ja mieti miten voit parantaa ajankäyttöäsi seuraavalle päivälle.

Kuvat:

Minimal Calendar 2017 - Foreign Rooftops

6 traits of a good leader - Southeastern University

Mitä on graafinen suunnittelu?

Mitä siis on graafinen suunnittelu? Mitä graafisen suunnittelijan työhön liittyy?

Graafisen suunnittelijan työ on suurelta osaa luovaa ongelmanratkaisua. Työtä tehdään asiakkaille, ja asiakkaiden asettamien vaatimusten ja toiveiden pohjalta. Suunnittelun kohteena voi olla esimerkiksi pakkauksen ulkoasu, juliste, menu, käyntikortti, verkkosivut, lehti tai mainos.

Graafiseen suunnitteluun sisältyy kaiken kuvallisen viestinnän suunnittelu. Kaikki maitopakkauksesta seinäkalenteriin on joku suunnitellut, sommitellut, valinnut värit ja fontit.

Graafinen suunnittelu tasapainoilee kuvataiteen ja kaupallisuuden välimaastossa. Isoin erottava tekijä kuvataiteilijan ja graafisen suunnittelijan välillä on työn tilaaja: kaupallisessa graafisessa suunnittelussa työn toimeksiantaja on joku muu taho, taiteessa taas teos syntyy täysin tekijän omilla ehdoilla. 

- Graafinen

Graafisen suunnittelun prosessi

Graafisessa suunnittelussa on monta vaihetta. Kaikki alkaa asiakkaan löytämisestä. Kun asiakas on löytynyt, ensimmäinen työvaihe on tiedonhaku ja benchmarking. Seuraavaksi luonnostellaan ja muutama paras luonnos lähetetään asiakkaalle vaihtoehdoiksi. Asiakkaan valittu versio viimeistellään paino- tai julkaisuvalmiiksi.

Asiakkaan löytäminen

Ennen varsinaisen graafisen suunnittelutyön aloittamista on löydettävä asiakas. Yksinyrittäjänä tai freelancerina tämä voi olla työläin ja aikaavievin vaihe, kun taas suuremmassa yrityksessä joku muu kuin graafinen suunnittelija hoitaa asiakashankinnan.
Asiakas määrittelee työn tavoitteet ja hänen kanssaan sovitaan työn hinnasta.

Itsensätyöllistäjänä asiakashankinnassa on tärkeä olla näyttöä omasta osaamisesta. Portfolio, verkkosivut tai blogi ovat hyviä tapoja kerätä omia töitä yhteen paikkaan. Tänä päivänä myös hyvät ja säännöllisesti päivitetyt sosiaalisen median sivut ovat eduksi. Facebookin tai Instagramin kautta voi saada työmahdollisuuksia.

Tiedonhaku

Tiedonhaku on yksi työprosessin tärkeimmistä osista ja sitä ei kannata kiirehtiä liikaa. Aloita pohtimalla mihin ja kenelle työ tehdään.
Minkälainen asiakas? Kuka on asiakkaan asiakas? Kenelle mainos, lehti, verkkosivut tms on suunnattu?
Mihin työ tulee? Kuka sen näkee? Mikä on kohderyhmä?
Tiedonhaussa kannattaa tutustua asiakkaaseen, miettiä kohderyhmää ja tehdä vertailuanalyysia.
Benchmarking, eli vertailuanalyysi, tarkoittaa oman työn vertaamista muiden vastaavaan työhön. Joillakin aloilla on esimerkiksi tietyt värit joita käytetään,

Festivaalijulistetta suunniteltaessa kannattaa esimerkiksi tutustua muiden festivaalien visuaaliseen ilmeeseen, muiden julisteisiin ja mainoksiin, sekä vanhempiin julisteisiin samasta aiheesta. Kannatta myös ajatella kohderyhmää, eli festivaalikävijöiden ikää, kiinnostuksen kohteita ja kulttuuria, festivaalin paikkaa ja sen yleistä visuaalista ilmettä, sekä millä lailla festivaali erottautuu muista alueella järjestettävistä festivaaleista.

Hyvä tapa kerätä inspiraatiota, tehdä vertailuanalyysia ja tallentaa ideoita, on tehdä Pinterest-taulu johon kerää ne kaikki. Luonnostellessa on helppo löytää inspiraatiota kun kaikki väri- ja fonttiyhdistelmät, sommittelut ja muut ideat jotka miellyttää omaa silmää ovat samassa paikassa.

Luonnosten tekeminen

Kun tiedonhaku on tehty on aika tarttua toimeen; kynä käteen ja piirtämään!
Luonnostellessa kannattaa saada paperille kaikki mielessä pyörivät ajatukset. Voi miettiä esimerkiksi sommittelua, muotoja, fontteja tai väriyhdistelmiä. Luonnoksia on parempi tehdä liikaa kuin liian vähän.

Kun pää on tyhjennetty ideoista ja ajatuksista, on aika analysoida luonnoksia ja valita luonnoksista muutama paras jatkokäsittelyyn. Parhaat luonnokset tehdään vielä uudestaan, piirtäen puhtaaksi tai tietokoneversioina. Nämä luonnokset näytetään asiakkaalle, joka valitsee niistä haluamansa lopulliseksi versioksi.

Työn viimeistely

Asiakkaan valittua luonnoksista haluamansa versio, alkaa lopullisen version työstäminen ja viimeistely. Graafisessa suunnittelussa käytetään paljon Adobe Illustratoria ja lehtien tai kirjan taitossa Adoben InDesign-ohjelmaa.

Tässä vaiheessa kannattaa myös varmistaa mihin työ tulee ja missä muodossa asiakas haluaa työn. Jos työ lähetetään suoraan painoon, on hyvä olla painotaloon yhteydessä tallennusmuodoista ja värijärjestelmistä. Digitaaliseen ympäristöön tulevissa töissä käytetään RGB-värejä ja työn koko määritellään pikselimääränä, kun taas painoon menevissä töissä tulee käyttää CMYK-värejä ja koko määritellään millimetrinä. Painovalmiissa töissä tulee myös olla bleed, eli työn reunan ulkopuolelle tuleva vara, sillä paperin reunan leikkaus ei aina ole täsmällinen.

Asiakas on se joka lopulta hyväksyy tai hylkää valmiin työn, eli asiakkaaseen kannattaa olla tarpeeksi yhteydessä prosessin aikana, jotta tietää asiakkaan toiveet ja valmiiseen työhön ei tarvitse tehdä loputtomasti muunnoksia.

Lähteet:
Graafinen suunnittelija - Ammattinetti
Graafinen suunnittelu pähkinänkuoressa - Graafinen
Graafinen suunnittelu - Wikipedia
lindseyrem - Youtube
Vertailukehittäminen - Wikipedia

Kuva:
Keshav Kishore - Ednsquare